MD PhotoBlog

Steve Mc Curry a Roma

2012-01-29T11:28:00.001+01:00

Fino al 29 aprile 2012 un'ottima scusa per un giretto a Roma ...

http://www.stevemccurryroma.it/

Catalogo FOTO 3

2012-01-22T11:27:00.003+01:00

Qui potete vedere la versione PDF del nuovo catalogo FOTO3 a cui ho avuto l'onore di partecipare ( pag 18-19 )

Un ringraziamento ai ragazzi di Tapirulan per l'ottimo lavoro svolto e ai partecipanti per la qualità dei lavori.
Buona visione.

http://www.tapirulan.it/e-books/foto3/index.html

Interessanti consigli

2012-01-15T17:17:00.002+01:00

Vi segnalo questo interessante video con preziosi consigli e accorgimenti pratici per affrontare al meglio ogni uscita fotografica... Buona visione

La sintesi del 2011

2012-01-08T10:36:00.006+01:00

Da Bin Laden a Ghedaffi, dalla strage norvegese alle catastrofi naturali , le rivolte popolari e la crisi economica. Il 2011 è stato sicuramente un anno di grossi eventi.

In queste tre splendide raccolte tutta la storia appena vissuta... buona visione

http://www.boston.com/bigpicture/2011/12/the_year_in_pictures_part.html

http://www.boston.com/bigpicture/2011/12/the_year_in_pictures_part_ii.html

http://www.boston.com/bigpicture/2011/12/the_year_in_pictures_part_iii.html

2011-12-23T15:42:00.012+01:00

TANTI AUGURI A TUTTI DI BUONE FESTE

... e ci vediamo l'anno prossimo con altre novità !!

AUGURIII !!

Una piccola gradita sorpresa...

2011-12-18T19:52:00.007+01:00

Sabato 17 Dicembre ho partecipato all'inaugurazione della mostra FOTO 3 a Parma dove queste due mie foto sono state selezionate ( su una rosa di 268 autori e 1300 fotografie).
Complimenti all'organizzazione per la riuscita della mostra e a tutti i fotografi presenti per l'alta qualità delle foto selezionate.

Dal sito Tapirulan :

Un viaggio in bianco e nero

Foto di viaggio, ritratti di personaggi, istanti rubati, panorami sublimi o, al contrario, scenari desolanti, reportage struggenti, studi formali di geometrie o linee grafiche, foto astratte, palazzi senza cuore che si alternavano a testimonianze di un’antica grandezza. Un compendio eterogeneo, suggestivo e alle volte bizzarro. Questo vuole offrire FOTO3, la mostra fotografica organizzata dall’Associazione Tapirulan con il patrocinio dell’Università di Parma. La mostra verrà inaugurata sabato 17 dicembre alle 18 presso la galleria Sant’Andrea (Strada Cavestro 6/a, Parma) e sarà visitabile fino a giovedì 22 dicembre. Una carrellata di istantanee di quasi 50 autori che provengono un po’ da tutta Italia. Il filo conduttore è il bianco e nero, lo spunto è quello della terza edizione del concorso di fotografia di Tapirulan al quale anche quest’anno hanno partecipato 268 autori con circa 1300 fotografie. Le foto in mostra sono dunque il risultato di un impegnativo lavoro di selezione per offrire al visitatore tutte le multiformi sfaccettature delle immagini disarmate dal colore, ma non certo meno affascinanti. La mostra, ad ingresso gratuito, è aperta tutti i giorni dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 19, rimane chiusa domenica mattina e lunedì mattina. Per informazioni si può consultare il sito www.tapirulan.it

Una interessante analisi sul panorama fotografico attuale

2011-12-11T17:09:00.003+01:00

COME SI SCELGONO I MIGLIORI FOTOGRAFI PROFESSIONISTI EUROPEI? E CHI PUÒ GIUDICARLI??

Di: Luca Pianigiani
dicembre 11, 2011
Posted In: FEP, Flickr, Mercato, Premio Fotografo professionista 2011, Qualità
Commenti: 10 Responses

Qual è la qualità professionale nell’immagine fotografica? Il quesito spesso lo sbattiamo sul tavolo della discussione, per mettere in luce quanto questo termine possa essere a volte pretenzioso e fuorviante. Ed è anche un’occasione per riprendere tale concetto ed interrogativo quando qualche occasione si prospetta davanti agli occhi, magari con il presupposto di essere un metro di paragone, un punto fermo, un riferimento.
Qualche giorno fa abbiamo ricevuto, dall’accorto ufficio stampa della FEP – la Federazione che unisce i fotografi professionisti Europei, una specie di Associazione delle associazioni dei vari Paesi europei – sui risultati del Premio di miglior fotografo del 2011: nomi, graduatoria e immagini. (Se volete, potete dare un’occhiata alla gallery che abbiamo pubblicato qui. By the way, un motivo in più per usare Dropbox: creare gallerie di immagini, gratis e in un secondo…)
Su tale risultato vorremmo fare delle analisi, e non per criticare (non troppo, e specialmente non solo) questa Federazione, ma proprio per fare – come detto – un’analisi insieme. Partiamo dalla qualità (e poi andiamo oltre): se questa è la migliore qualità che c’è tra i professionisti europei, forse siamo messi male. Non sono foto brutte, beninteso: alcune forse sono un po’ scontate, alcune realizzate senza eccessiva maestria tecnica, altre promettenti… ma complessivamente il risultato è deludente: messe tutte insieme, in una mostra, non crediamo che possano strappare applausi.
In Europa, forse, non ci sono creativi di alto livello? Assolutamente si, anzi: ce ne sono tantissimi. Forse non sono stati tra quelli che hanno mandato le 2000 immagini selezionate? E, allora, prima di tutto, sarebbe opportuno dire che questa non è una selezione “dei migliori fotografi europei“, ma dei “migliori fotografi appartenenti alla FEP“, una nicchia nella nicchia che non può certo rappresentare una realtà così profondamente colta e legata alla storia dell’arte. Ho in mente almeno un centinaio di fotografi eccellenti, in Europa, che non fanno parte di questa selezione, che forse avrebbero potuto innalzare la qualità rappresentativa del nostro continente. Forse la pretesa di rappresentare l’Europa doveva quindi essere presentata in modo forse più umile: il premio del nostro migliore professionista FEP. Al tempo stesso, per non essere troppo critici nei confronti dell’organizzazione in questione, possiamo dire che molti professionisti, magari anche i più bravi, non amano condividere, partecipare, confrontarsi con i colleghi, e forse fanno vita “diversa“. Insomma, un po’ è colpa di tutti. Ma fosse solo questo, il problema, potremmo anche chiuderla qui la questione. No, non è finita.

Il punto che ci preoccupa non è solo che non sia presente in questa selezione qualche nome che davvero rappresenti una qualità sensazionale in Europa in ambito fotografico (dai, evitiamo di citare i nomi), ma la preoccupazione è: siamo sicuri che questo livello di qualità certifichi davvero la professionalità? E davvero questa la qualità che rappresenta il muro invalicabile tra la qualità rappresentata da chi lavora in questo settore, rispetto a chi fotografa “solo” per passione, per diletto? Insomma: possiamo trovare una qualità più alta di questa sbirciando su Flickr, su DeviantART o su altri siti, dove ci si “diverte” a pubblicare fotografie?Purtroppo, va detto (almeno dobbiamo dirlo noi, per nostra etica): su Flickr – anche facendo una selezione localizzata sull’Europa – di fotografi molto più interessanti e di qualità che ne sono a tonnellate. E rientrano in una seleziona naturale che ha, come “medaglie“, l’approvazione e l’ammirazione del mondo, sotto forma di visite, di numero di commenti, di rating e, non ultimo, di visibilità che crea occasioni di lavoro (le storie, in questo senso, sono tante).
Dove è la qualità, allora? Qualcuno può dire: il professionista è quello che è in grado di fare quello che viene richiesto alla perfezione, non solo il suo estro. Mmm… forse la discussione è vecchia: il mercato vuole specialmente cose fresche, innovative, originali, belle… e questo si trova molto più “in giro” per il web che non nelle cerimonie un po’ rarefatte di una premiazione internazionale. Le cose succedono, ad ogni istante, e la fotografia cresce e si evolve non certo in attesa di entrare in certe caste.
C’è un’altra preoccupazione: se questa promozione della qualità della fotografia deve servire anche a dare indicazioni al mercato, ai giovani che iniziano il loro mestiere (in un periodo così difficile, poverini tutti, ma anche coraggiosi!), per dare un contributo al trovare strade per superare le difficoltà e le incertezze, allora perché cristallizzare “La fotografia” in una rappresentazione che pur merita un suo spazio, ma che non può certo pretendere di rappresentarla globalmente? Perché non è stato indetto anche un premio per la migliore realizzazione di “Immagine in movimento” realizzata con una V-SLR, perché non anche qualcosa per premiare e stimolare l’uso della multimedialità e dell’uso della fotografia sui nuovi media? Perché non elevare, con un coraggioso premio speciale, anche la fotografia realizzata con un cellulare ed elaborata con software poveri ed economici direttamente su questi device? Non lo diciamo perché noi seguiamo questi orientamenti, ma solo perché non si può rimanere fermi, mentre il mercato corre alla velocità della luce. Si rischia di premiare non la mente più creativa e contemporanea, ma solo quello che “una volta era la fotografia”. Nemmeno nelle tematiche, un guizzo: foto di paesaggio, commerciale, ritratti, matrimonio, reportage… sembra di essere all’epoca del secolo precedente, ma non verso la fine … ;-)
Ammettiamolo, la musica è andata oltre Nilla Pizzi, il cinema è andato oltre Federico Fellini, la pittura è andata oltre Pablo Picasso… e tutti quelli citati sono stati grandi (grandissimi) artisti. Perché la fotografia deve rimanere ancorata al suo passato? Lo diciamo con rispetto per il passato e per la tradizione, non disprezziamo, diciamo solo che prima che possa riproporsi come “revival” e “vintage Beauty” deve passare necessariamente da un periodo di allontanamento dagli schermi.
Ci piacerebbe applaudire ad iniziative che mettono in luce nuove linfe e vitalità della fotografia, ci piacerebbe vedere premiazioni che cercano i migliori non solo “dentro” il proprio territorio, ma ovunque, perché il mondo non deve e non può essere più fatto di caste, di tribù, di meccanismi autoreferenziali. Chiediamo troppo? Noi speriamo di no, questa vuole essere una piattaforma di dialogo e di confronto, di critica costruttiva, un movimento che vuole “muovere”. Che non sta zitto se c’è da parlare, da cambiare.

Fonte Jumper.it

Canon EF 8-15mm f/4 L USM fisheye

2011-12-04T17:38:00.006+01:00

Da qualche mese è disponibile il nuovo Canon 8-15 fisheye, lente dedicata agli amanti dell'effetto creativo del fisheye e che secondo i primi test promette grandi risultati (..almeno x sentito dire).
Un angolo di campo incredibile e la possibilità di un doppio effetto : a 8mm funziona come fisheye circolare, mentre a 15mm diventa diagonale da sicuramente grosse potenzialità creative.
Inoltre è possibile scattare a 15 cm dal soggetto e quindi realizzare delle macro assolutamente originali. Visto che si avvicinano le feste natalizie magari qualcuno ci fa un pensierino anche se il prezzo sicuramente fa calare l'entusiasmo... su internet si aggira sui 1300 euro.

Firmware 2.1.1 Canon 5D Mark II

2011-11-20T10:38:00.002+01:00

Canon ha rilasciato un aggiornamento firmware per la sua reflex digitale full frame EOS 5D Mark II.
La versione 2.1.1 incorpora i seguenti miglioramenti e soluzioni di problemi :

1. Correzione dell'interruzione dello scatto dopo aver acquisito un'immagine durante lo scatto continuo o durante lo scatto continuo con Bracketing automatico dell'esposizione (AEB).

2. Correzione del testo della schermata dei menu in lingua olandese.

La versione del firmware 2.1.1 è destinata alle fotocamere con versione firmware fino alla 2.0.9.
Se nella fotocamera è già installato il firmware versione 2.1.1, non è necessario eseguire l'aggiornamento.

Ecco i link dove potete scaricare gli aggiornamenti in versione per Windows e Mac OS.

Windows

Mac OS

Fonte ZM Photo

2011-11-13T10:09:00.003+01:00

Un altro splendido reportage sull'Afghanistan da BIGPICTURE.COM

http://www.boston.com/bigpicture/2011/11/afghanistan_october_2011.html

2011-11-05T16:26:00.002+01:00

AGGIORNAMENTO SITO

2011-11-01T20:09:00.001+01:00

Un bellissimo reportage sull'inondazione che questa estate ha colpito la Thailandia ...

http://www.boston.com/bigpicture/2011/10/thailand_flood_reaches_bangkok.html

Steve Mc Curry ricorda...

2011-10-30T10:40:00.004+01:00

... che per ottenere dei buoni risultati bisogna stabilire un rapporto con le persone e ...non dimenticarsi neanche di dire "Ciao" !!

2011-10-23T13:02:00.003+02:00

Simpatiche elaborazioni

2011-10-14T11:20:00.003+02:00

In questo link alcune simpatiche elaborazioni "generazionali"

http://beautifuldecay.com/2011/10/10/paul-ripkes-honey-i-shrunk-i-the-adults/

2011-09-30T11:18:00.000+02:00

Canon 5D Mark II

Canon EF 70-200 f / 4 IS USM L

Dati Exif

AV 4.0 TV 1/250 ISO 400

(clicca sull'immagine per l' ingrandimento)

Le lenti fisse

2011-09-27T12:02:00.000+02:00

Un interessante riflessione sull'uso delle lenti fisse ...

Si sa che oggi gli zoom sono tra gli “oggetti fotografici” più desiderati dai fotoamatori.
Le case costruttrici sfornano modelli sempre più prestazionali anno dopo anno, soluzioni tecnologiche raffinate per il miglioramento della qualità, per la riduzione delle aberrazioni, per la limitazione della distorsione, per migliorare gli stabilizzatori. E per il mantenimento della amata ed irrinunciabile nitidezza che tutti ricercano. Inoltre, poter racchiudere sempre più focali in un medesimo barilotto, senza la scocciatura di smontare e rimontare lenti, è una bella comodità. Non c’è dubbio.

Ma da sempre ci sono lenti un po’ meno amate e un po’ meno comprate (ed in ogni caso sicuramente meno utilizzate) che non hanno nulla da zoomare perchè di focali ne hanno una soltanto. Sono i “vecchi” ed inossidabili obiettivi a focale fissa (“Prime Lenses” per gli anglosassoni).

Grandangolari, standard o teleobiettivi che siano, le focali fisse sono lenti diverse.
Per costruzione, costo, qualità e filosofia.
Gli amanti delle focali fisse sanno bene quali siano i loro vantaggi, mentre il loro unico svantaggio è solitamente proprio il fatto di avere la focale che non varia.

Un po’ poco per non prenderli in considerazione, non pensate anche voi ?

Soprattutto se pensiamo che i vantaggi sono invece davvero tanti.
Proviamo a farne un elenco.

- Le lenti a focale fissa sono generalmente meno costose degli zoom, tranne eccezioni di qualità “esoterica” che rappresentano nicchie di mercato. In ogni caso non esiste alcun obiettivo a focale fissa dei produttori più comuni che costi più di uno zoom di pari livello.
- Gli obiettivi fissi sono molto più leggeri, compatti e maneggevoli di uno zoom.
- Spesso la loro rapidità di messa a fuoco è superiore, per via della minore quantità di vetro da spostare da parte dei motori di messa a fuoco.
- Il loro schema ottico è generalmente semplice e decisamente collaudato (sono progetti che risalgono spesso a parecchi anni or sono e hanno avuto il tempo di migliorare versione dopo versione) e la qualità ottica (nitidezza, assenza di distorsioni ed aberrazioni) che raggiungono è spesso notevolmente superiore ad uno zoom.
- Una lente fissa si nota molto meno di un vistoso zoom di buona estensione focale, quindi sono molto adatti per la fotografia che richiede discrezione, come la street photography.
- ll fisso insegna a fotografare molto più di quanto faccia uno zoom. Il fotografo tende a lasciarsi viziare dallo zoom utilizzandolo per comporre una immagine senza muoversi di un passo, invece di scegliere una focale per le sue caratteristiche ottiche e prospettiche.  Con uno zoom si tende quindi a scattare non sapendo neppure a che focale sia regolato il nostro obiettivo, e tutto questo non giova alla propria cultura fotografica.  Con una focale sola si deve muoversi, pensare, studiare meglio le inquadrature e si sa sempre con che focale si scatta; la si impara a conoscere e si impara a sfruttare le sue caratteristiche peculiari a proprio vantaggio.
-Una lente a focale fissa è solitamente più luminosa di uno zoom. E’ facile trovare 50mm o 85mm (lenti splendide per il ritratto, ma non solo!) con apertura massima f/1,8 ed a prezzi davvero contenuti, che permettono di ottenere uno splendido bokeh (l’effetto di sfocatura) in conseguenza della ridotta profondità di campo ottenibile a tali aperture massime.

Questo articolo non vuole certo rappresentare una presa di posizione e chi scrive non è affatto contrario agli zoom che hanno dalla loro una versatilità incredibile; la mia intenzione è quella di far riflettere su di uno strumento fotografico di enorme potenza e dalle capacità creative fenomenali e che troppo spesso viene ignorato, specie dai principianti.
E’ un invito a riscoprire il “vecchio” 50mm, magari dimenticato nel cassetto, od a riconsiderare l’acquisto di un nuovo fisso luminoso e poco dispendioso, per dare nuovi slanci creativi alla propria fotografia, per tornare a scattare rapportandosi in modo più diretto e consapevole con il proprio obiettivo, che rappresenta il vero occhio che scrive le nostre immagini.

Vi renderete conto che un fisso vi riporta ad una dimensione fotografica più ragionata e “passionale” e che, imparando a conoscerlo, diventerete fotografi migliori e vi divertirete tantissimo.

Se accettate la sfida eccovi un consiglio finale.

Montate sulla vostra reflex un 50mm e lasciatelo montato per un mese intero, forzandovi a scattare sempre e solo con quell’ottica. Uscite e fotografate quello che preferite, ma sempre con il vostro fidato 50mm e non toglietelo mai. Se dovete realizzare un ritratto, fatelo con quella lente e la stessa cosa fate se vedete un fiore che vi piacerebbe immortalare.
Questo esercizio vi farà conoscere il vostro obiettivo e ve lo farà apprezzare fino in fondo; e forse alla fine del vostro mese fotografico in compagnia della vostra piccola lente a focale fissa, farete fatica a smontarlo dalla reflex per rimontare uno dei vostri, pur utilissimi ed apprezzatissimi, zoom.

Fonte ZM Photo

GRAZIE A TUTTI !!

2011-09-19T18:45:00.004+02:00

E' stato un bell'impegno ma la presenza di tantissime persone ci ha ripagato di ogni sforzo... GRAZIE ancora a quanti sono venuti a trovarci nel weekend per la mostra STORIE IN BIANCO&NERO . Alla prossima.

Grazie, Davide

Ci siamo quasi...

2011-09-14T12:02:00.002+02:00

Ormai è tutto pronto... Vi ricordo gli orari della mostra :

GIOVEDI / VENERDI dalle ore 20 alle 23
SABATO / DOMENICA dalle ore 15 alle 23

Vi aspettiamo !! Grazie

MOSTRA FOTOGRAFICA - Storie in BiancoNero -

2011-08-28T21:55:00.004+02:00

Per chi avesse perso l'appuntamento con l'esposizione di Aprile oppure vuole tornare a trovarci Vi aspettiamo con " STORIE IN BIANCONERO" a Novale di Valdagno dal 15 al 18 settembre...Grazie.

http://www.youtube.com/watch?v=JXk_Doe_8qM&feature=channel_video_title

INFO dvd2005@alice.it

AGGIORNAMENTO SITO

2011-08-19T11:59:00.009+02:00

Ciao a tutti ... finite le ferie si ricomincia con un nuovo aggiornamento ( http://mdphoto.altervista.org/Gallery/ ) con alcune foto e una serie dedicata al splendido viaggio in Norvegia.

Seguiranno nei prossimi giorni nuovi dettagli sulla mostra di metà settembre...stay tuned !!

Buona giornata a tutti !

BUONE VACANZE A TUTTI !!

2011-07-31T10:40:00.002+02:00

In partenza per un "giretto" fotografico in Norvegia..ci si rivede verso fine agosto con qualche novità :-) e una nuova mostra in arrivo...BUONE VACANZE A TUTTI !!!

Teatro Comune di Valdagno

2011-07-01T14:35:00.006+02:00

Una mia foto come testata per gli eventi teatrali del Comune di Valdagno

Un modo diverso di fotografare lo sport

2011-06-18T09:34:00.001+02:00

Peter Langehahn è un fotografo tedesco che possiede un approccio del tutto singolare alla fotografia sportiva. Al posto di immortalare un singolo momento, Peter rappresenta la scena completa di un intero evento. Peter realizza foto panoramiche del campo di gioco combinando molte foto diverse in un'unica fotocomposizione che comprende tutti i migliori momenti dell'evento. A volte una sola immagine finale comprende una quantità davvero notevole di fotografie; numeri come 3000 scatti totali per ottenete una sola fotocomposizione. Ovviamente la postproduzione gioca un ruolo fondamentale e richiede fino a 60 o anche 90 giorni.

Fonte ZM Photo

2011-05-29T10:48:00.000+02:00

Canon 5D Mark II

Canon EF 70-200 F/4 L IS USM

Piccolo spazio pubblicità ...

2011-05-23T10:47:00.000+02:00

2011-05-18T20:16:00.003+02:00

Canon 5D Mark II

Sigma 12-24 EX DG HSM

Diaframma

2011-05-05T10:51:00.003+02:00

Un interessante video sul funzionamento delle lamelle del diaframma di uno zoom 18-55 Canon.
Le lamelle del diaframma devono essere precisissime per dosare correttamente la quantità di luce e anche estremamente rapide, specie con i tempi di scatto ultra rapidi delle moderne reflex.
Nella frazione di secondo in cui premete il pulsante dell'otturatore le lamelle (che sono sottilissime) devono chiudersi ad un predeterminato diametro, attendere l'apertura dell'otturatore della fotocamera e poi ritornate alla posizione completamente aperta, che è quella che consente la migliore visione attraverso il mirino ottico della vostra reflex.

Aperture Revealed - 120 fps - HD from Camera Technica on Vimeo.

Tempo di Montagna

2011-04-30T13:38:00.006+02:00

Selezionate per la Mostra - TEMPO DI MONTAGNA - che si terrà presso Villa Barbarigo a Noventa Vicentina dal 1° al 15 maggio in relazione al concorso organizzato dal Fotoclub IL CAMPANILE.

Buona Pasqua !!

2011-04-23T13:23:00.001+02:00

Tanti Auguri a tutti... che sia una giornata serena con le persone più care. Buona Pasqua !!

Grazie a TUTTI !!!!

2011-04-18T10:29:00.002+02:00

Beh che dire... è stato un bell'impegno ma la presenza di veramente tante persone ci ha sorpreso e ripagato di ogni sforzo. Un modesto videoricordo al volo come pensiero per quelle persone che purtroppo, per vari motivi non hanno potuto venire a trovarci e come ricordo per noi..ma speriamo anche per tanti altri. GRAZIE A TUTTI !!!

Pronti...Via !!

2011-04-09T13:10:00.002+02:00

Dal 9 fino a Domenica 17 Aprile a Valdagno presso la Galleria dei Nani ...

...una piccola anteprima in fase di allestimento

Mostra Fotografica - PERSONE -

2011-03-05T13:36:00.007+01:00

Insieme con il fotografo Renato Massariol sono lieto di invitarvi alla nostra prima esposizione fotografica intitolata "PERSONE" che si terrà dal 9 AL 17 APRILE presso la Galleria dei Nani a Valdagno.

La Galleria dei Nani si trova all'interno del Palazzo Festari in centro a Valdagno ed è uno spazio espositivo del comune che viene gentilmente concesso in occasione di eventi culturali e artistici.

http://www.comune.valdagno.vi.it/a_1084_IT_1554_1.html

Saranno esposte 22 stampe in bianconero (formato A3) dedicate alla espressività della gente comune, ai gesti quotidiani delle persone colti attraverso i nostri scatti .

La mostra sarà inaugurata Sabato 9 Aprile alle ore 16 e rimarrà aperta nei seguenti orari :

- Domenica 10 Aprile dalle ore 10 alle 12 e dalle 16 alle 20

- Da Lunedi 11 a Venerdi 15 dalle 16 alle 19

- Sabato 16 / Domenica 17 dalle ore 10 alle 12 e dalle 16 alle 20

Noi saremo sempre presenti e saremo ben lieti di scambiare 4 chiacchiere con chi verrà a trovarci... vi aspettiamo !

Un ringraziamento particolare a Danilo Vivian per la disponibilità e professionalità riguardo le stampe e al Comune di Valdagno per il patrocinio della mostra.

Per ulteriori informazioni mandate pure una mail a dvd2005@alice.it

Grazie, Davide

World Press Photo 2011

2011-02-17T19:43:00.005+01:00

Le foto vincenti del World Press Photo 2011 ...alcune molto "forti" (nel senso di crude) , altre discutibili...comunque sia le storie del nostro mondo raccontate in modo incredibile.

http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=292&bandwidth=high

Canon EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4x

2011-02-07T11:11:00.006+01:00

London, UK, 7th February 2011 – Canon today announces the development of a telephoto zoom lens featuring an integrated focal length extender – the EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4x. The lens will be displayed for the first time during CP+, held in Yokohama, Japan.
Designed for Canon’s leading range of EOS Digital SLR cameras, the new lens will be an ideal addition for sports and wildlife photographers, offering exceptional flexibility with a built-in 1.4x extender that creates an increased focal range of 280 – 560mm.

Perfect for photographers who require high performance, fast aperture and a flexible telephoto range, the EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4× will enable photographers to shoot a greater breadth of subjects using a single lens, delivering the best possible image quality at all focal lengths.

Developed as a new addition to Canon’s acclaimed L-series of professional lenses, the new lens will offer an unsurpassed combination of versatility, first-class optical performance and an enhanced weather-proof construction. The model will be released as part of Canon’s continued development of its EF lens line-up, offering enhanced performance and improved functions that cater for the needs of photographers from beginners through to professionals.

The EF 200-400mm f/4L IS USM EXTENDER 1.4x is scheduled for launch during 2011.

Il prezzo sarà sicuramente alle stelle ma questo nuovo obiettivo Canon sembra molto interessante ...

2011-02-01T20:20:00.003+01:00

Vi segnalo questa veloce ma carina introduzione ai ritratti fotografici ...buona visione !

Prossimamente...

2011-01-17T15:28:00.002+01:00

I Furbacchioni

2011-01-13T10:52:00.002+01:00

Riporto un interessante articolo riguardante l'uso ( e abuso) di immagini prelevate da Internet...lettura consigliata.

http://smargiassi-michele.blogautore.repubblica.it/2010/12/21/linsostenibile-leggerezza-del-pixel/

E si riparte

2011-01-02T20:11:00.008+01:00

.....................................da pag.56 - Catalogo FOTO2

http://www.tapirulan.it/e-books/foto2/index.html

MERRY CHRISTMAS AND HAPPY NEW YEAR !!

2010-12-17T11:31:00.001+01:00

In mostra a Parma ...

2010-12-14T23:12:00.007+01:00

" Salve,

ti informiamo che la giuria del concorso di fotografia, organizzato dall'associazione Tapirulan con il patrocinio dell'Università di Parma, ha completato la propria selezione.

Con grande piacere ti comunichiamo che una tua fotografia (su circa 1200 in concorso) è stata selezionata, dunque sarà esposta in mostra e verrà pubblicata nel catalogo del concorso.

L'inaugurazione e la premiazione si svolgeranno sabato 11 dicembre 2010 alle ore 18 presso la Galleria Sant'Andrea di Parma"

fotografia@tapirulan.it

http://www.tapirulan.it/editoriale.php?id=330

Aggiornamento e leggero restyling grafico della Gallery

2010-12-06T16:33:00.003+01:00

Buttiamola sul ridere ...

2010-11-15T11:15:00.029+01:00

Il tema è interessante e i due amici decidono di partecipare all'ennesimo concorso fotografico.

Si organizzano, stampano, ristampano ( !!! ) preparano tutto e consegnano perfettamente entro la scadenza...adesso non rimane che aspettare.

Durante il periodo del concorso normalmente si viene informati tramite mail sui dettagli del concorso oppure tramite telefono per eventuali contatti...ma questa volta i due amici non ricevono niente, tutto tace.

La ricerca continua su Internet dove scoprono che anche altri partecipanti chiedono informazioni sulla pagina FB gestita dall'organizzatore...ma niente, tutto top secret !

La data del concorso si avvicina ma i due cominciano a essere perplessi...come mai non si fa vivo nessuno ?? Booh !!

Al sabato pomeriggio (giorno prima del concorso) , vista la bella giornata, i due amici un pò rassegnati decidono di fare la solita gitarella fotografica nei dintorni.

Fra uno scatto e una risata suona il telefono a entrambi nel giro di 2 minuti...sono quelli del concorso !

Un assessore del comune fa presente che il concorso è stato un successo, che hanno partecipato da ognidove , che ci sono state circa 300 foto in concorso e che ....... siamo al secondo e terzo posto !! WOOOWWW...chiusa la telefonata il momento di euforia si divide fra soddisfazione per il risultato , qualche sghignazzata e i soliti sfottò stile stadio.

Dopo aver esaurito tutti gli sfottò,anche quelli dell'asilo, ( "mi son prima de tiiii" .... "io son secondooo" "tiè tiè" ecc ecc ) i due amici si salutano e si danno appuntamento il giorno dopo sul luogo scelto dagli organizzatori. L'apertura è prevista per le 15.30 e i nostri artisti sono impazienti di vedere i 30 lavori scelti dalla giuria.

Si apre la porta et voilà... appena entrati in bella mostra le prime tre foto premiate secondo l'ordine comunicato. Di lato in un corridoio le altre 27 selezionate mentre per terra e su qualche muro le buste di tutti i partecipanti con indirizzi da tutta Italia. L'allestimento un pò improvvisato, un pò "alternativo" è poco illuminato ma carino.

La gente comincia ad affollare la stanza, guarda e commenta le foto esposte.

Fin qui tutto sembra abbastanza nella norma...ma il bello sta per arrivare !!

Dopo circa 10 minuti dall'apertura della mostra sbuca in mezzo alla gente un ragazzo che si avvia verso le foto premiate e come per magia ...inverte l'ordine !!

Esatto...inverte l'ordine !

I due amici hanno partecipato ancora a concorsi fotografici ma...non avevano mai visto una cosa del genere ! Entrambi (ma non solo ) a bocca aperta chiedono spiegazioni al ragazzo in questione che da' una risposta confusionaria : "boh...ci hanno detto di fare cosi' c'è stato un errore..beh pazienza ! "

I due amici si guardano meravigliati e appare un punto di domanda enorme !

D ' accordo...non siamo mica al Pulitzer ma uno dei due amici comincia ad avere dei dubbi sulla scarsa serietà dei responsabili e sulla leggerezza con cui viene trattata la cosa.

Superato il momento di caos e sopiti un attimo gli animi, i due amici danno una occhiata anche alle altre foto in finale (tra cui alcune molto belle e meritevoli) in attesa di una qualche comunicazione/premiazione.

Dopo aver atteso un pò chiedono informazioni nuovamente agli organizzatori (o presunti tali) che rispondono: "...non c'è una premiazione, sarete contattati per il bonifico del premio !" seguito da un silenzio tombale sul "scherzetto" della classifica.

A questo punto i due amici senza parole tornano all'esterno,si riparte con i sfottò (...invertiti anche quelli !! ), se la butta in ridere...ma è successo davvero !!

A presto.

Terzo premio Concorso RI_FLESSIONI 2010

2010-11-10T15:52:00.000+01:00

Canon 5D Mark II / Sigma 12-24 EX DG HSM

- Clicca sull'anteprima per ingrandire -

Non buttate la Polaroid ...

2010-11-04T09:54:00.002+01:00

Impossible Project è essenzialmente quello che il suo stesso nome suggerisce: un'idea che ai più sembrava impossibile e che invece la passione e la volontà ( unita a maestria tecnica ) sono state in grado di realizzare. L'idea era semplice: riportare in vita il mitico mondo Polaroid che dopo molte vicissitudini era sparito dalla scena fotografica a causa della definitiva chiusura della fabbrica dove venivano prodotte le indimenticabili pellicole.

Nel 2008 quindi dieci ex dipendendi di Polaroid unirono le loro forze in quello che chiamarono Impossible Project che solo due anni più tardi, nel 2010, salvò letteralmente un'intero mondo di passione fotografica rimettendo in vendita diverse tipologie di pellicole a sviluppo istantaneo.

Oggi arriva un'altra buona notizia ovvero la distribuzione anche nel nostro paese dei prodotti Impossible Project grazie ad un accordo stipulato con Nital ( già distributore italiano di Nikon ).

Maggiori dettagli nel comunicato stampa qui sotto:

Comunicato Stampa

Impossible Project propone una gamma di pellicole interamente nuova ma capace di garantire la magia ed il fascino propri solo della fotografia a sviluppo immediato. Gli obiettivi di Impossible sono quanto mai chiari e ragionevoli: distribuzione accurata e misurata; target di riferimento gli artisti, i pubblicitari, i grafici, i designer, i professionisti della moda.

Impossible ha scelto Nital S.p.A., in Italia, come distributore delle sue nuove pellicole e la dinamica azienda torinese è lieta di annunciare, con piacere ed entusiasmo, questa nuova partnership, a conferma di una attenzione alle esigenze di tutti coloro che, per passione, lavoro o semplice curiosità, vogliono utilizzare la fotografia a sviluppo istantaneo come strumento artistico e come espressione della propria inventiva.

D'altronde Land iniziò a commercializzare i suoi apparecchi pensando, in primis, proprio ad un pubblico di creativi. Allo stesso modo, oggi, Nital S.p.A., si rivolge ad una vasta schiera di appassionati estrosi che vogliono ricreare il piacere dello scatto unico e tangibile. A coloro che desiderano riprovare l'emozione dell'attesa dello sviluppo della fotografia appena fuoriuscita dalla propria fotocamera, Nital ed Impossible regalano il ritorno della fotografia immediata.

Esposizione a Destra

2010-10-25T16:45:00.008+02:00

L'esposizione a destra è una tecnica molto interessante per quanto riguarda le moderne macchine digitali. In pratica si sovraespone la foto cercando di spostare il grafico dell'istogramma verso le alte luci (da qui il nome esposizione a destra) però EVITANDO LE BRUCIATURE.
Questa tecnica permette di avere immagini di qualità migliore e meno rumorose dovuto al fatto che la maggior parte delle informazioni registrate dal sensore riguardano proprio la gamma più luminosa.

Qui di seguito un interessante articolo di Alessandro Brizzi che spiega nel dettaglio i vantaggi di questa tecnica.
Buona lettura.

- L’esposizione a destra rappresenta un importante metodo di lavoro nella fotografia digitale, che permette al fotografo di ottenere foto meno rumorose e qualitativamente migliori.

Le motivazioni sono legate al funzionamento dell’elettronica a bordo della fotocamera, che riserva un trattamento non uniforme alla luce in ingresso. In particolare si vedrà come le macchine fotografiche digitali trattino meglio le alte luci e penalizzino le ombre, rendendole più rumorose.

La spiegazione necessita di alcuni concetti di elettronica digitale, che verranno esposti in modo didattico e senza alcuna pretesa scientifica, ma solo con lo scopo di far capire al fotografo come influiscano sulla resa finale dello scatto.
L’esposizione a destra risulterà come logica conseguenza proprio del comportamento dell’elettronica di bordo.Cosa significa esporre a destra? Il termine esposizione a destra si riferisce alla tecnica utilizzata in fotografia digitale, che spinge il fotografo ad adottare coppie tempo-diaframma, per una fissata sensibilità, che portino a sovresporre leggermente la foto.
In particolare quando si dice “a destra” ci si riferisce alla parte dell’istogramma che riguarda le alte luci, che per l’appunto sono nella parte destra del grafico. Lavorando con questa tecnica quindi l’istogramma presenterà sempre delle componenti non nulle nelle alte luci.

Per esporre a destra occorre lavorare con l’esposimetro regolato sulla misurazione spot, puntato sulla sorgente più luminosa presente nell’inquadratura. Bisogna quindi andare a cercare, muovendo la fotocamera, i punti più chiari, valutando di volta in volta quale sia quello più luminoso (il più luminoso sarà quello che avrà un tempo di scatto più rapido a diaframma impostato o un diaframma più chiuso per un tempo prefissato). Una volta individuato il punto più luminoso, occorre bloccare l’esposizione con l’apposito tasto fornito sulla fotocamera e ricomporre l’inquadratura.
Prima di premere il pulsante di scatto occorre aver regolato opportunamente la compensazione dell’esposizione.
Il motivo per cui è necessario compensare l’esposizione è legato al funzionamento dell’esposimetro.
Se infatti seguiamo i passi elencati precedentemente, andando a misurare l’esposizione spot sulla sorgente più luminosa, questa sarà sicuramente sottoesposta dall’esposimetro, che è tarato su un grigio più scuro.
L’esposimetro suggerisce una coppia tempo diaframma per rendere la sorgente su cui lo stiamo puntando, pari al grigio su cui esso è tarato. Se scattiamo quindi senza compensare l’esposizione, la foto risulterà inevitabilmente sottoesposta nel complesso, perché il punto più luminoso lo stiamo rendendo come il grigio su cui è tarato l’esposimetro, che non è certo assimilabile ad una sorgente luminosa (ad es il grigio 18% è piuttosto scuro).

Di quanto compensare allora? In teoria occorre compensare l’esposizione di tanti stop (o frazioni di) quanti ce ne sono di differenza tra il grigio su cui è tarato l’esposimetro e la sorgente su cui si sta misurando.

Certo non è pratico adottare questo principio teorico, quindi nella pratica occorre procedere per errori, fino ad arrivare a prendere confidenza con la macchina fotografica e i diversi contesti, per ottenere il risultato sperato.

Bisogna sottolineare che la compensazione, che è comunque sempre positiva visto che bisogna sovraesporre, cambia da contesto a contesto e da modello a modello di fotocamera. Ad esempio per un cielo sereno o un cielo nuvoloso le compensazioni possono essere diverse; stessa cosa per diversi modelli di fotocamera con sensori e latitudini di posa del sensore diverse. Personalmente ho potuto constatare che la compensazione si aggira su valori che spaziano da +1.0EV a +1.7EV. A questa compensazione, che non fa altro che rispondere al comportamento dell’esposimetro, occorre aggiungere una leggera sovraesposizione (di circa +0.3EV), che permette di sfruttare al massimo la risposta del sensore per le alte luci.

Mediamente quindi, ma da intendersi solo come esperienza personale e non come dato scientifico, il range di valori che attribuisco alla compensazione spaziano da +1.3EV a +2.0EV, a seconda del contesto (ad esempio compensazioni a +2.0EV sono state applicate in contesti di cielo nuvoloso). Come si può capire in fase di scatto se la compensazione è stata sufficiente? Gli strumenti che si hanno a disposizione sulla fotocamera, permettono di capire se occorre ripetere lo scatto modificando il valore di compensazione?

A seguito dello scatto occorre guardare sul display due informazioni: l’istogramma RGB (è sufficiente questo, ma si può fare anche tramite gli istogrammi per singolo canale) e le informazioni sulle alte luci, che nelle fotocamera Nikon sono evidenziate come lampeggianti. Entrambi questi strumenti infatti ci permettono di capire se abbiamo sufficientemente esposto a destra. Se infatti l’istogramma non arriva fino al limite destro, sicuramente la compensazione non è stata sufficiente e nello stesso caso non si avranno indicazioni di alte luci. Al contrario, se l’istogramma è tutto decisamente a destra e se le informazioni sulle alte luci ci mostrano un display molto lampeggiante, la compensazione è stata eccessiva, sovresponendo troppo. Anche qui non è possibile fornire dei dati precisi su quale sia il limite universale per capire se la compensazione è stata adeguata o no, bisogna imparare a conoscere le risposte delle fotocamera e a leggere le informazioni sul display. Per meglio comprendere la problematica riporto due esperienze personali su due modelli diversi: D70s e D700. Sulla prima fotocamera una foto era accettabile anche se l’istogramma era piuttosto spostato a destra, con la D700 assolutamente no: le luci bruciate sono quasi irrecuperabili. Il fotografo quindi deve prendere confidenza con il proprio istogramma e le informazioni sulle luci bruciate, per capire se lo scatto sarà poi recuperabile. In questo caso occorre aprire una parentesi importante sul perché le luci che da fotocamera risultano essere bruciate, siano recuperabili. Fondamentale infatti è il formato del file e questa affermazione è valida solo per i file RAW. Per un file JPEG l’istogramma è veritiero con certezza, dal momento che la foto viene compressa su camera e da questa viene calcolato l’istogramma mostrato dalla macchina stessa.
Per il RAW invece l’istogramma potrebbe non essere veritiero. Bisogna infatti specificare che per il formato RAW non esiste istogramma, ma l’istogramma che viene visualizzato a seguito dello scatto è ottenuto da una conversione JPEG fatta su camera dello scatto. Ovviamente questa conversione introduce delle perdite, essendo lossy la compressione JPEG, che possono far passare per bruciate, ad esempio, alcune luci che bruciate non sono. La conversione su camera quindi non è affatto quella che verrà fatta in camera chiara e inoltre molti programmi difotoritocco permettono di recuperare le alte luci bruciate (ad esempio Photoshop CS3 incorpora il parametro “Recupero” in Camera RAW che permette di salvare alcune luci). Ovviamente come si diceva prima, tutto dipende dal modello, perché, tornando ai due modelli citati, con D70s l’istogramma non era veritiero e bisognava veder bruciare un bel po’ di luci, su D700 quello che viene segnalato come bruciato è effettivamente tale.

Tornando all’esposizione a destra allora si può riepilogare nei seguenti passi questa tecnica:
1. Impostare su SPOT l’esposimetro
2. Impostare una compensazione d’esposizione opportuna al contesto e alla fotocamera
3. Cercare la sorgente più luminosa presente nell’inquadratura, misurandovi l’esposizione
4. Bloccare l’esposizione
5. Ricomporre l’inquadratura e scattare
6. Valutare da istogramma e luci bruciate se la compensazione dell’esposizione è stata eccessiva o scarsa.

Elementi elettronici di una macchina fotografica digitale
L’acquisizione e l’elaborazione della luce in una fotocamera digitale vede coinvolti diversi attori, o meglio componenti, ognuno implicato in una particolare funzione. Uno schema può essere riepilogato come di seguito: I diversi componenti effettuano tutte le operazioni necessarie per completare la digitalizzazione della luce, che è un segnale analogico. Brevemente, un segnale analogico è una qualsiasi grandezza, per noi luce, che varia con continuità, senza “salti” e che può assumere un infinito range di valori. Questo segnale deve essere digitalizzato e diventare per l’appunto un segnale digitale. Per effettuare questa operazione bisogna prima realizzare il teorema del campionamento, che riduce il set di valori che può assumere il segnale in ingresso ad un infinito numerabile di valori, ovvero si creano i campioni del segnale. Questi verranno mandati in pasto al convertitore analogico-digitale, che tirerà fuori il segnale digitale.

Il teorema del campionamento viene effettuato dal sensore, che acquisisce i fotoni presenti nella luce in ingresso e ne crea, con i suoi fotositi, i campioni.
I campioni sono un infinito numerabile di elementi, ovvero elementi che possono assumere qualsiasi valore, ma non variano con continuità e si possono contare. Dal sensore, CCD o CMOS che sia, esce una corrente di intensità direttamente proporzionale all’intensità luminosa che ha colpito ogni fotosito. Questa corrente è di intensità comunque ridotta e deve necessariamente essere amplificata per poterla digitalizzare con il convertitore analogico- digitale (ADC – Analog to Digital Converter).
L’amplificazione è tanto più forte quanto più è l’impostazione ISO che si è scelta su camera. Occorre fare una doverosa osservazione sull’amplificazione, per spiegare come mai, all’aumentare della sensibilità, aumenta il rumore sulla foto finale. L’amplificatore non fa altro che prendere un segnale in ingresso e ne aumenta il valore in uscita di un opportuno fattore. Nel caso della reflex l’amplificatore riceve la corrente che esce dal sensore e la amplifica. Cosa comporta questo?
Questo implica che se la corrente che esce dal sensore, contenente i campioni della luce arrivata su di esso scattando la foto, contiene del rumore, anche quest’ultimo verrà amplificato. Generalmente il rumore è inferiore per intensità alle informazioni fotografiche, ma amplificando sempre di più la corrente, si finisce per fargli raggiungere un’intensità tale per cui sia visibile sulla foto.
Risulta quindi evidente come lavorando a ISO200 si abbia una certa figura di rumore (ovvero del rumore visibile sulla foto), che sarà molto minore di quello che si vede a ISO1600, che implica un amplificazione maggiore della corrente uscita dal sensore (che contiene anche il rumore). Risulta altrettanto vero allora che molto dipende da quanto rumore produce il sensore. Generalmente i CMOS sono migliori perché oltre ad essere elettronica fredda, non vengono letti in modo seriale come i CCD e quindi permettono di ottenere foto più pulite. Tornando alla catena che porta a scrivere su supporto di memoria una foto, arriviamo all’ADC, che ricopre un ruolo molto importante: a valle dell’ADC infatti avremo un segnale digitale.
La digitalizzazione di un segnale è un’operazione lineare e con perdita. Per comprendere l’operato di un ADC occorre introdurre i cosiddetti bit (binary digit). I bit sono gli elementi principali di ogni grandezza digitalizzata e sono cifre in base 2. Non spaventi questa dicitura, dal momento che come esseri umani siamo molto familiari con le cifre in base 10, che non sono altro che: 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Tutti noi sappiamo scrivere i numeri, composti come due o più cifre affiancate. In particolare quando arriviamo al 9, tutti sappiamo scrivere il numero 10, che viene ottenuto aggiungendo una cifra (il 9 è una cifra sola, 10 contiene l’1 e lo 0) e in particolare si mette uno 0 al posto più a destra e un 1 al posto di sinistra. Cosa analoga quando arriviamo a 99, infatti per scrivere 100 non facciamo altro che mettere due 0 a destra e un 1 a sinistra, ecc ecc. La base due, ovvero la base usata dai bit, fa la stessa cosa, ma con solamente due cifre: 0, 1. In base 2 allora si scriverà sempre il numero 10, ma non sarà da leggersi come “dieci”, piuttosto come “uno, zero” e che corrisponde al decimale 2. Il numero 10 (sempre “uno, zero”) in base 2 è un numero a 2 bit, come si può facilmente dedurre.Digitalizzare un segnale, per noi la corrente che esce dal sensore, significa scriverlo in cifre binarie, ovvero in bit e questo è compito dell’ADC. Il convertitore è caratterizzato da un numero di bit cui lavora, che nelle reflex più recenti sono arrivati a 14 (in altri modelli sono 12).

Questo significa che il convertitore prenderà la corrente in ingresso e ne tirerà fuori, per ogni campione, un numero in base 2 a 14 cifre, direttamente proporzionale al valore del campione, che a sua volta è direttamente proporzionale all’intensità della luce che è arrivata sui fotositi del sensore.

Ogni volta che si digitalizza un campione si introduce un errore, detto errore di quantizzazione. Come detto precedentemente infatti la digitalizzazione è un’operazione con perdita. Vediamo da cosa dipende l’errore, rappresentando graficamente una digitalizzazione a 3 bit di un segnale qualsiasi, come in figura:

Nella figura precedente abbiamo il segnale in ingresso, da digitalizzare, costituito da una retta e i cui valori saranno da cercarsi sull’asse delle ordinate (quello verticale) e saranno un infinito numerabile; in asse delle ascisse invece abbiamo i valori che assumerà il segnale a seguito della quantizzazione a 3 bit, che come si nota sono solamente 8 e sono tutti numeri binari a 3 cifre. Si vede come il segnale in uscita non rispecchi esattamente il segnale in ingresso, visto che avrà solamente 8 valori diversi. Il segnale digitalizzato è stato fatto a fette e dalla figura seguente si vede dove si introduce l’errore:
I valori a e b del segnale in ingresso sono entrambi resi nel segnale in uscita come 011, nonostante questi siano effettivamente due valori diversi. Questo è l’errore di quantizzazione: digitalizzando un segnale, che viene rappresentato con un set discreto di valori.

Facciamo un altro esempio, considerando i numeri. Prendiamo i numeri 1 e 2 e supponiamo di rappresentare solo con questi numeri tutti i decimali tra loro contenuti, approssimando per eccesso dal valore 1,5 e per difetto fino all’1,49.
Per noi quindi il numero 1,3 sarà scritto come 1 e il numero 1,5 sarà scritto come 2. Non stiamo facendo altro che introdurre anche noi un errore di quantizzazione, perché se per noi 1,5 è scritto come 2, stiamo rappresentando il numero con uno 0,5 di errore. Questo è il nostro errore di quantizzazione.
Cosa si può fare per l’errore di quantizzazione? Come si può ridurlo? Partendo dal fatto che è inevitabile, l’unica cosa da fare è quella di aumentare il numero di bit, in modo tale che le fette siano molte e fitte e il segnale sia reso meglio, con maggiore precisione. Cosa comporta scattare a 14 bit?
Quando si lavora a 14 bit si ottengono foto qualitativamente migliori di foto a 12 bit. Utilizzare infatti 14 bit, in base a quanto detto, ci mette in condizioni di ottenere errori di quantizzazione minori. Ma questo beneficio si applica a tutta la foto in maniera uniforme? La risposta è no. A prescindere infatti dal numero di bit che si usa, la macchina fotografica digitale riserva un trattamento migliore alle luci e peggiore alle ombre. Cerchiamo di capirne il motivo. Lavorando con una macchina a 14 bit si avranno 2^14 fette diverse, ovvero 16384 fette diverse in cui viene fatto il segnale.

Ma come possiamo rapportare gli stop a queste 16000 e più fette? I fotografi sono abituati ad usare gli stop per misurare l’esposizione e se quindi fosse possibile identificare una relazione che lega questa unità di misura al comportamento dell’ADC si potrebbe definire una regola che permetta di sfruttare al meglio il convertitore.Ragionando sulla definizione dello stop, sappiamo che due stop successivi sono separati da un fattore 2 o ½ a seconda che si consideri il precedente o il successivo.
Ma abbiamo altrettanto visto che anche i bit sono in base 2 e moltiplicando per 2 un numero binario, si aggiunge una cifra nel numero stesso (01 x 2 = 10). Allora spostiamo gli stop sul nostro ADC e vediamo cosa succede. Partiamo dallo stop più luminoso, quello che per intenderci contiene anche il bianco.
Il bianco, che è per l’appunto il valore massimo di luminosità che arriva sul sensore sarà rappresentato inevitabilmente dal valore massimo del convertitore, che essendo a 14 bit è pari a 11111111111111, e per gli altri valori di luminosità? Come viene trattata la luce che arriva sul sensore e che è sempre contenuta in questo stop? Dopotutto fino a quando la luce non diventa la metà siamo sempre nello stesso stop.

La luce contenuta nello stesso stop del bianco viene rappresentata con tutti quei valori binari compresi tra il massimo: 11111111111111, e il massimo diviso 2, ovvero 01111111111111 escluso, per un totale di 8192 valori diversi, ovvero 8192 fette diverse (contare per credere). Riepilogando, i valori dello stop più luminoso spazieranno nel seguente intervallo chiuso [11111111111111; 10000000000000], in cui i valori estremi sono compresi.
Possiamo allora ottenere un primo risultato: lo stop più luminoso, contenente il massimo dell’intensità luminosa che arriva sul sensore, viene digitalizzato con 8192 valori (fette) diversi. Passiamo allo stop immediatamente sotto. Cosa accade per questo stop?
Beh la risposta è semplice, i valori ad esso riservati andranno da 01111111111111 a 01000000000000 e quindi avremo 4096 valori (fette) diversi per questo stop. Per lo stop ancora sotto, avremo valori da 00111111111111 a 00100000000000 e quindi avremo 2048 valori (fette) diverse. Possiamo allora formulare il seguente enunciato: ad ogni stop che arriva sul sensore viene riservato un numero di bit significativi che si dimezza al decrescere dell’intensità luminosa del singolo stop. E se invece di lavorare a 14 bit lavorassimo a 12 bit, cosa cambierebbe? I conti sono molto semplici da fare e si avrebbe che per lo stop più luminoso, verrebbero riservati valori (fette) da 111111111111 a 100000000000, ovvero 2048 valori diversi. Facendo il confronto con quanto visto a 14 bit, dove avevamo 8192 valori diversi, si nota come a 12 bit si abbia una risoluzione inferiore di ben 4 volte.
Cosa simile accade per gli altri stop. Da quanto esposto possiamo dedurre i seguenti risultati:
1. Lavorare a 14 bit permette di avere una rappresentazione migliore del segnale digitalizzato, rispetto ai 12 bit;
2. Ogni stop via via più scuro viene digitalizzato con un numero sempre minore di bit e quindi viene reso con maggiore rumore le luci vengono trattate meglio dalla fotocamera digitale rispetto alle ombre;
3. In fase di scatto, se si include il bianco nella foto, si ottiene una foto meno rumorosa di una che non lo comprenda.

Bisogna fare molta attenzione a non confondere l’operato del convertitore analogico-digitale con la latitudine di posa del sensore.

Infatti il numero di bit del convertitore non influenza assolutamente questo parametro, che si lavori a 12 o 14 bit le caratteristiche del sensore non cambiano.

Il sensore registra la luce con la sua latitudine di posa e successivamente quanto registrato viene mandato al convertitore. Come influisce in questo l’esposizione a destra?

L’esposizione a destra vale a prescindere dal numero di bit con cui si lavora, siano essi 12 o 14, dal momento che comunque lo stop più luminoso riceve un trattamento migliore in termini di digitalizzazione.
In cosa si manifesta la minore qualità, se non si include il bianco nella foto, ovvero sottoesponendo? Il risultato è da cercarsi nelle ombre, che appariranno maggiormente blocchettate, come se si trattasse di artefatto di compressione eccessiva JPEG.
Molto spesso viene sollevata l’obiezione sul fatto che lavorando con l’esposizione a destra, bruciando leggermente le luci, queste siano irrecuperabili e quindi sia meglio sottoesporre, salvando tutto e poi recuperare l’esposizione in camera chiara.
In parte si è già confutata questa affermazione, dimostrando come il trattamento riservato agli stop più luminosi sia migliore, ma si possono anche aggiungere diverse considerazioni:
1. schiarire, quindi recuperare la sottoesposizione, in fase di fotoritocco, comporta un aumento del rumore dell’immagine; scurire invece non comporta alcun rumore aggiuntivo;
2. i programmi di fotoritocco oggi permettono di recuperare con un certo margine le luci bruciate;
3. utilizzando lo spazio di colore ProPhotoRGB in fase di postproduzione è possibile ulteriormente recuperare le luci.

Si ricorda che tutto quanto esposto è valido per foto scattate in formato RAW. Circa il punto 3 precedente, che merita una trattazione adeguata, invito il lettore a fare il seguente tentativo:
si apra una foto in Adobe Camera RAW con spazio di colore sRGB e si noti l’istogramma. Successivamente si modifichi, sempre in Camera RAW lo spazio di colore in ProPhotoRGB e si noti come cambia l’istogramma, recuperando diverse luci.

La nuova Canon G12

2010-10-20T11:47:00.012+02:00

Sulla carta , dal punto di vista fotografico, nessuna grande evoluzione rispetto al modello precedente G11 ma si sa, il mercato impone continui aggiornamenti e piccole novità.

Caratteristiche
HS System
Sensore CCD da 10 megapixel ad alta sensibilità
Obiettivo grandangolare da 28 mm, zoom 5x, Hybrid IS
LCD orientabile da 7,0 cm (2,8"), livella elettronica e mirino ottico
Ghiera frontale, controllo manuale completo e RAW
Filmati HD, HDMI
Modalità High Dynamic Range
Smart Auto
Multi-Aspect Shooting
Ampia gamma di accessori

Canon Powershot G12 - Intervista from zmphoto on Vimeo.

http://www.canon.it/For_Home/Product_Finder/Cameras/Digital_Camera/PowerShot/PowerShot_G12/

Il Giuramento di Bodo

2010-09-13T20:07:00.003+02:00

Foto realizzate con Canon 5D Mark II

Obiettivo Canon 70-200 f/4 L IS USM

- clicca sull'anteprima per ingrandire -

2010-09-09T10:15:00.002+02:00

Riorganizzazione e aggiornamento Gallery

Divin Crocefisso 2010

2010-09-06T11:50:00.012+02:00

Foto realizzate con Canon 5D Mark II

Obiettivo 70 - 200 f/4 L IS USM

- clicca sull'anteprima per l'ingrandimento -

2010-09-03T23:15:00.007+02:00

Attendendo qualche test sul campo, interessanti novità in casa Canon

Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM

Canon EF 70-300mm f4-5.6L IS USM

Oltre a questi due che mi sembrano le proposte più interessanti sulla carta ( ...a parte i prezzi !!!) due nuovi supertele e la nuova 60D con schermo ruotabile (tipo g11).

http://www.canon.it/for_home/newproducts/index.aspx

2010-08-16T19:46:00.000+02:00

2010-08-16T19:44:00.001+02:00

Clicca sull'immagine per l'ingrandimento

2010-07-05T19:12:00.006+02:00

AGGIORNAMENTO SITO

2010-06-23T20:37:00.011+02:00

L'interno di Palazzo Festari , su commissione del Comune, come foto-copertina del notiziario Valdagno News

2010-06-13T14:01:00.007+02:00

Primo premio al concorso fotografico

"Montecchio Medievale" 2010

NB: Dal 20 giugno e per tutta l'estate sarà allestita una mostra con le 5 foto vincenti + una selezione delle circa 300 foto in concorso.
La mostra sarà allestita presso la torre del Castello di Romeo a Montecchio Maggiore (VI)

2010-05-21T17:26:00.002+02:00

La creazione di un obiettivo

2010-05-12T20:12:00.002+02:00

Vi segnalo questi interessanti video che mostrano come nasce un obiettivo Canon...dalla polvere alla lente finale.

Canon G11

2010-05-05T10:13:00.015+02:00

Poco tempo fa ho deciso di acquistare la Canon G11 come complemento al mio corredo reflex e come valida alternativa per tutte quelle occasioni in cui non è possibile o semplicemente inopportuno usare la sorella maggiore.
In questo breve testo non trovate test fantascientifici (per la super recensione seguite il link su Dpreview in basso) ma semplici impressioni d'uso dopo un breve periodo di utilizzo. Cominciando dall'aspetto (...un pò retrò) la G11 si presenta molto solida e ben costruita, sinceramente me l'aspettavo più "tascabile" invece è un bel mattoncino.
I comandi principali sono comodi e dopo un pò di pratica l'utilizzo diventa molto semplice.
Il display orientabile permette inquadrature "scomode" mantenendo sott'occhio la scena inquadrata e in caso di inutilizzo si può richiudere evitando possibili danni o graffi al display mentre il mirino lascia un pò a desiderare per la scarsa copertura .
Per quanto riguarda la qualità d'immagine ( è possibile scattare in RAW) direi che è molto buona e si avvicina più a uno standard reflex ( di fascia economica) che allo standard da compatta. Curioso il fatto che in questi tempi di corsa ai Megapixel, Canon abbia deciso di diminuire il numero di Mp (la G10 ne aveva 14 ) portando la G11 a 10 Mp però favorendo la qualità del segnale e la pulizia dell'immagine. Da qualche prova veloce direi che fino a 400 Iso il contenimento del rumore è molto buono; a 800 Iso diventa "quasi" accettabile; oltre diventa molto evidente e da usare solo in emergenza.
L'obiettivo è un 28/140 mm. stabilizzato dedicato ai particolari, scene di strada, ritratti e similare...un pò meno ai paesaggi e spazi stretti.
La Canon G11 permette anche di registrare dei video senza grosse pretese ma direi sufficienti per un semplice uso amatoriale.
Personalmente continuo a preferire la reflex ma sono rimasto piacevolmente soddisfatto della qualità d'immagine della G11 che permette di "fidarsi" delle capacità di questa macchina quando non si ha al seguito tutta l'attrezzatura.

La recensione su Dpreview
http://www.dpreview.com/reviews/canong11/

2010-04-22T11:12:00.000+02:00

CONSIGLI PER GLI ACQUISTI

2010-04-17T14:42:00.009+02:00

Visti i prezzi dei negozi in zona, molto spesso preferisco acquistare on-line l'attrezzatura fotografica.
Qui di seguito trovate qualche link utile con qualche breve impressione a riguardo dove poter fare buoni acquisti...

- GRANBAZAAR : Negozio di Roma con vendita on-line a prezzi molto molto vantaggiosi.
La comunicazione è buona e l'avanzamento dell'ordine è molto preciso e aggiornato costantemente in una scheda personale. L'unico problema riguarda i tempi di consegna che , almeno nel mio caso, non sono mai stati rispettati...se non avete fretta e siete disposti ad aspettare anche un mese per certi articoli qui potete fare sicuramente un buon affare.
http://www.granbazaar.it/home.html

- FOTOGILBERTI : Negozio in provincia di Brescia gestito dal disponibilissimo Bruno Gilberti.
I prezzi sono molto buoni e i tempi di consegna mediamente rispettati. Il titolare si è rivelato sempre molto gentile , puntuale e disponibile nel gestire informazioni e ordini...da tenere d'occhio le offerte. Consigliato.
http://www.fotogilberti.com/

- ITALSYSTEM : Negozio di Pescara che tratta articoli fotografici e non solo.
I prezzi sono mediamente alti ma qui ho trovato articoli che altrove non riuscivo a reperire.
Puntuali le comunicazioni sia via mail che telefono e ordini sempre aggiornati e consegnati in perfetto stato.
http://www.italsystem.com/

- INFORMATICAPERTE : Negozio on-line e su E-Bay. I prezzi sono veramente vantaggiosi e su E-Bay si possono fare buoni affari. La comunicazione è molto scarsa (solo tramite e-mail , non usano telefono) e si ha l'impressione di essere in balia degli eventi. I tempi di consegna , nel mio caso, non sono stati rispettati e senza nessuna comunicazione...alla fine l'articolo è arrivato ma il servizio lascia un pò a desiderare.
http://www.informaticaperte.it/

- PIXMANIA : Catena di negozi che tratta materiale elettronico.
Prezzi mediamente buoni e precisione nella gestione dell'ordine. Tempi di consegna mediamente rispettati e assoluta affidabilità d'acquisto.
http://www.pixmania.com/it/it/home.html?itag=12297

- SANMARINOPHOTO : Negozio di San Marino con prezzi molto buoni e possibilità di pagare una volta arrivata la merce. Comunicazione un pò difficoltosa e scarse comunicazioni sullo stato dell'ordine e sui tempi di consegna..nel mio caso dopo un periodo di attesa ho preferito annullare l'ordine senza alcun problema.
http://www.sanmarinophoto.com/

- LINA24.COM : Negozio online di Bolzano con il quale finora ho avuto la migliore esperienza d'acquisto. I prezzi sono molto vantaggiosi (non i più economici in assoluto ma da tenere d'occhio le offerte !! ) . Dopo la registrazione è possibile eseguire l'ordine che viene aggiornato in una scheda personale e anche tramite mail. Comodo il servizio di chat in diretta che permette di avere subito informazioni riguardanti gli articoli di interesse o info riguardo il proprio ordine.Ulteriori lievi sconti anche su pagamenti con bonifico e tempi di consegna assolutamente rispettati, nel mio caso la mia Canon 5D è stata ordinata/pagata/spedita/ricevuta in 24 ore... meglio di cosi' !!!
http://www.lina24.com/go/

Altri negozi di cui si sente parlare bene (ma con i quali non ho avuto esperienza diretta) per efficienza e convenienza sono...

- FOTOCOLOMBO http://www.fotocolombo.it/shop/

- DIGITAL FOTO http://www.digitalfoto.it/

2010-04-08T13:12:00.006+02:00

Una selezione di miei scatti in b/n sul sito MONOCROMIE di Andrea Cutelli

http://www.monocromie.com/